Anlässe 20. und 27.1.2026

FRANZÖSISCHE ORCHESTERMUSIK

Der Vortrag von Dr. Jakob Knaus bot eine facettenreiche Analyse der französischen Orchesterkultur über drei Jahrhunderte. Ein besonderes Qualitätsmerkmal war dabei, dass sämtliche besprochenen Werke à fond mit präzisen Musikbeispielen unterlegt wurden, wodurch die theoretischen Ausführungen für das Auditorium unmittelbar klanglich lebendig und nachvollziehbar wurden. Den historischen Auftakt bildete das Schaffen von Jean-Philippe Rameau (1683–1764), dessen Air des Incas aus dem Ballett Les Indes galantes die barocke Prachtentfaltung repräsentiert. Im direkten Vergleich mit der Don Quichotte-Ouvertüre von Georg Philipp Telemann (1681–1767) wurde eine zentrale musikgeschichtliche Erkenntnis deutlich: In dieser Epoche ist die Nationalität der Musik noch nicht eindeutig zu unterscheiden. Es herrschte ein grenzübergreifender europäischer Stil, der die spezifische Herkunft der Komponisten hinter einer gemeinsamen barocken Tonsprache verschleiert. Der Weg zur klassischen Form wurde durch François-Joseph Gossec (1734–1829) geebnet. Während seine Sinfonie op. 4/1 noch die frühe, strenge Bindung an die Sonatenform dokumentiert, markiert seine Sinfonie in B-Dur aus dem Jahr 1785 den endgültigen Anschluss an die sinfonische Meisterschaft seines Zeitgenossen Joseph Haydn (1732–1809). Über die dramatischen Impulse von André-Ernest-Modeste Grétry (1741–1813), beispielhaft an seinem Guillaume Tell dargelegt, erreichte das Referat die musikalische Romantik in Gestalt von Hector Berlioz (1803–1869). Die Analyse der Symphonie fantastique (1830) bildete einen Höhepunkt: Dr. Knaus verdeutlichte Berlioz’ visionäres Genie insbesondere durch die parodistische Deformation des Dies irae. Die klanggewaltige Demonstration, wie die heilige Totensequenz im „Hexensabbat“ ins Groteske verzerrt wird, veranschaulichte den Bruch mit traditionellen ästhetischen Normen.

Den Übergang zur Moderne spannte Emmanuel Chabrier (1841–1894), dessen Rhapsodie España mit ihrer rhythmischen Vitalität bereits den heraufziehenden Impressionismus ankündigte. Ein weiterer Fokus lag auf Maurice Ravel (1875–1937) und seinem weltberühmten Boléro. Hier wurden nicht nur die strukturellen Feinheiten der zwei alternierenden Melodien analysiert, sondern auch die teils kontroversen Interpretationsansätze von Dirigenten wie Toscanini, Ansermet und Ravel selbst hörbar gegenübergestellt. Den Abschluss bildete die Ästhetik der Gruppe Les Six. Bei Darius Milhaud (1892–1974) zeigen sich exotische Einflüsse in Le bœuf sur le toit sowie den Saudades do Brasil. Den Schlusspunkt setzte Francis Poulenc (1899–1963) mit der Suite Française und dem musikalischen Märchen Babar der kleine Elefant. Dank der fundierten Erläuterungen und der exzellenten Auswahl der Hörbeispiele wurde die Entwicklung des französischen Orchestermusik eindrücklich dargelegt. Ein herzlicher Dank gilt dem Referenten für diesen inspirierenden Streifzug.